Arte Da Costa Rica

Arte Da Costa Rica

A arte da Costa Rica é uma expressão da cultura da costa rica. A arte da costa rica foi estabelecido de acordo com os comportamentos sociais e exigências estéticas de determinadas épocas históricas por que tem passado a sociedade costa-riquenho. Durante o período colonial, as manifestações de arte plástica foram limitadas, sendo predominante o tema religioso.

Costa Rica foi uma colônia pobre e isolada, cuja distância das principais metrópoles lhe determinou também uma grande autonomia. A década de 1920-1930 é de grande importância, pois surgem novos artistas preocupados em encontrar uma identidade própria, distante da tradição acadêmica. Esses artistas desenvolveram uma nova sensibilidade na arte nacional, resgatando os motivos expressos na arte indígena e a vida camponesa. Os artistas pré-colombianos conseguiram expressar seus conceitos com grande realismo em algumas ocasiões, mas sempre imprimindo sua própria estilização e com imaginação. Abundaram as formas geométricas e desenhos abstratos, mas também se podem reconhecer formas zoomorfas e antropomorfas, ou a mistura de ambas, para atingir uma harmoniosa e original obra de arte.

no entanto, os antepassados indígenas da costa rica, criaram o seu próprio estilo com os seus cânones, o que faz com que sua arte não seja complicado, nem cair no simples. Talha policromada nicoyana com forma de chompipe, com cenários mesoamericanos, estilo Papagaio. Brinco avimorfo de jadeíta. Guerreiro de andesito com cabeça-troféu. Vaso tripé do Caribe Central, tipo África, fase Floresta.

Brinco de ouro, em forma de xamã mascarado. Sul do Pacífico de Costa Rica. O legado mais importante da época da Colônia espanhola na Costa Rica foi a arquitetura sacra, em torno da qual cintilam as outras artes, como a música, a pintura, a escultura e a literatura. As igrejas católicas herdadas da Colônia são templos simples, construídos para funcionar como ponto central das reduções indígenas, e funcionaram como centros de culto e de educação.

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Exemplo de estes templos são os vestígios do templo de Ujarrás (1681-1693) e a igreja de Orosi (1743), esta última com o legado colonial artístico mais significativo do país. Dentro desta igreja se conservam alguns óleos importados do México e esculturas trazidas da Guatemala, que seguem o código estético da arte centenárias. A produção artística local surgiu com o tamanho direta de madeira para altares, e sua posterior decoração, bem como outras atividades realizadas pelos indígenas.

A série chegou a se tornar a manifestação artística mais notável do período, com a produção de oficinas imagineros que subsistirán até o século XX. Durante este período, destacaram-se os workshops imagineros de Manuel Rodríguez Cruz (1833-1901) e Manuel Maria Lopes (1890-1979), que elaboraram diversas imagens para importantes templos católicos do país.

Muitos escultores de formação imaginera serão aqueles que, de forma autodidata iniciar a transição para a arte secular, aplicando a técnica de policromia das imagens dos primeiros retratos produzidos no país, bem como o tamanho direta em pedra. Ruínas da paróquia de Ujarrás (1560), Cartago. Construída pelos espanhóis entre 1686 e 1693, em argamassa de cal e pedra (calcificado).

Igreja colonial de Orosi (1767). Construída por frades franciscanos, é fabricada em grossas paredes de adobe, possui uma linha arquitetônica simples que dá um aspecto humilde e sóbrio. A torre adjacente, que há de campanário, é representativa das igrejas coloniais deste período. A Piedade de Luis de Morais, conservada no Museu de Arte sacra de Orosi, Cartago. Pintura de 1800, que representa a fundação da Vila Nova da Boca do Monte, atual cidade de San José, capital da Costa Rica.

Joana

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