Três De Cada Quatro Colégios De Advogados Usam As Redes Sociais

Três De Cada Quatro Colégios De Advogados Usam As Redes Sociais

Três de cada quatro colégios de advogados, 76% usam as redes sociais e possuem um perfil no Twitter ativo. Deste percentual, 90% abriram o canal no Twitter com fins de comunicação. Isso decorre de um relatório elaborado pela agência de Comunicação Jurídica, especializada no setor jurídico.

]. O estudo reflete a forma como as instituições jurídicas, como os Ilustres Advogados do Brasil, utilizam uma ferramenta de comunicação digital, como o Twitter. De acordo com um estudo, é nesta rede social, onde o profissional do direito tem um habitat propício para estabelecer relações sólidas e bidirecionais com outras instituições e usuários.

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Teoria da formatividad (1954) uma estética hermenêutica, onde a arte é a interpretação da verdade. Para Pareyson, a arte é “formativa”, ou seja, expressa uma forma de fazer com que, “de cada vez que faz, inventa o modo de fazer”. Em outras palavras, não se baseia em regras fixas, mas que as define, conforme se elabora a obra e as projeta no momento de realizá-la.

Assim, na formatividad a obra de arte não é um “resultado”, mas uma “conquista”, onde a obra encontrou a regra que define especificamente. A arte é uma atividade humana consciente capaz de reproduzir coisas, construir formas, ou expressar uma experiência, se o produto esta reprodução, construção, ou expressão pode encantar, emocionar ou produzir um choque. No entanto, a classificação que teve mais sorte -chegando até a era moderna foi a de Galeno, no século II, que dividiu a arte em “artes liberais” e “artes vulgares”, segundo se tinham uma origem intelectual ou manual.

No século XVI, começou a considerar-se que a arquitetura, a pintura e a escultura eram atividades que exigiam não só ofício e destreza, mas também um tipo de concepção intelectual que os fez superiores a outros tipos de trabalhos manuais. A ideia, primeiro, há uma relação de incompatibilidade, onde a idéia não encontra forma; depois é de ajuste, quando a idéia se ajusta à forma; por último, em excesso, a idéia que ultrapassa a forma, tende ao infinito. Na evolução histórica, equiparado infância com a arte pré-histórica, antiga e oriental; a maturidade, com a arte grega e romana; e a velhice, com o arte cristã.

Alguns críticos e historiadores consideram outras artes na lista, como a gastronomia, perfumaria, a televisão, a moda, a publicidade, animação e jogos eletrônicos. Artista: denomina-se artista para aquela pessoa que pratique uma arte, ou bem destaca-se nele. Obra de arte: uma obra é uma realização material, que tem uma existência objetiva e que é perceptível sensivelmente.

O termo vem do latim opera, que deriva de opus (‘trabalho’), o que equivale a trabalho como objeto, isto é, como resultado de um trabalho. ] Em conclusão, pode-se dizer que uma obra de arte é um fato sensorial, feita artificialmente, com intencionalidade comunicativa e orientação lúdica. Seja qual for a sua idade e o classicismo, uma obra de arte é em ato e não apenas potencialmente uma obra de arte quando sobrevive em alguma experiência individualizada.

quanto pedaço de pergaminho, de mármore, de tecido, permanece (ainda que sujeita às devastações do tempo) idêntica a si mesma através dos anos. Mas como obra de arte que se recria a cada vez que é experimentada esteticamente. Percepção: a percepção da arte é um fenômeno subjetivo, motivado não só pelo fato sensorial, mas pelo aspecto de mentalidade inerente, que depende da cultura, da educação, etc

A percepção é um processo ativo e seletivo, o ser humano tende a selecionar a percepção mais simples, assim como ver as coisas globalmente-por exemplo, tendemos a ver as coisas simétricas, embora não o sejam-. Da percepção sensorial dependem de fatores como a textura, a forma e a cor, bem como a geometria, a proporção e o ritmo.

Joana

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