Decoração E Design De Interiores

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Assim como o nihonga aprovou, em boa medida as inovações do pós-impressionismo, o yōga manifestou uma inclinação para o ecletismo, surgindo uma grande diversidade de movimentos artísticos divergentes. Durante esta época, foi criada a Academia de Belas-Artes do Japão (Nihon Bijutsuin). A pintura da era Showa foi marcada pela obra de Yasurio Sotaro e Umehara Ryuzaburo, que introduziram os conceitos de arte pura e pintura abstrata à tradição nihonga.

Em 1931 foi criada a Associação de Arte Independente (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) para promover a arte de vanguarda. Durante a Segunda Guerra Mundial, a censura e os controles governamentais permitiram apenas a expressão de temas patrióticos. Após a guerra, os artistas japoneses tiveram sucesso nas grandes cidades, especialmente em Tóquio-, criando uma arte urbana e cosmopolita, que foi seguindo com devoção as inovações estilísticas produzidas a nível internacional, especialmente em Paris e Nova York.

Depois de os estilos abstratos dos anos 1960, 1970 e voltou-se para o realismo favorecido pela pop-art, como se denota na obra de Shinohara Ushio. Mesmo assim, no final dos anos 1970, houve um retorno à arte japonesa tradicional, no que viam uma maior expressividade e força emocional. A tradição do gravado continuou no século XX, em um estilo de “gravuras criativos” (casa quando o corpo é hanga) desenhados e esculturas, por artistas de preferência de estilo nihonga, como Kawase Hasui, Hiroshi Yoshida e Munakata.

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A literatura japonesa tem uma forte influência da china, devido, sobretudo, à adoção da escrita chinesa. O testemunho mais antigo conservado é o Kojiki (Relatos de coisas antigas), uma espécie de história universal, de corte mítico e teogónico. Outro testemunho de relevância é [editar (Anais do Japão). Durante o período Edo, a literatura evoluiu para um maior realismo, geralmente de tom costumes e com uma sutil veia humorística, como se vê na obra de Ihara Saikaku, Jippensha Ikku e Ejima Kiseki.

Em poesia, a principal modalidade é o haiku, composição de 17 sílabas, geralmente de tom bucólico, centradas na natureza e a paisagem, destacando-se Matsuo Bashō, Yosa ” e Kobayashi Issa. Continuou o gênero de waka, geralmente em chinês, representada principalmente por Rai Sanyo. A música japonesa teve suas primeiras manifestações nas honkyoku (“peças originais”), que remontam ao século XIX.

C, assim como o zeca zuzu yō, canções folclóricas japonesas. Os ritos xintoístas tinham coros que recitaram um trino lento acompanhado de flauta de bambu (yamate-bue) e da harpa de seis cordas (yamato-goto). A principal modalidade de música e dança de xintoísmo é a kagura, sobre o mito de Amaterasu, deusa do sol. A chegada do budismo, embora se da influência estrangeira, surgindo duas correntes: a música esquerda, de origem indiana e chinesa; e a música direita, de origem manchu e coreano. Estas modalidades utilizavam instrumentos como o biwa (alaúde de pescoço curto), o taiko (tambor japonês), o kakko (tambor chinês), o shôko (gong), o sô-não-koto (harpa), o koma-bue (flauta), o hichiriki (oboé), o ôteki (flauta transversal) e o shô (órgão sopro).

Além disso, havia uma grande variedade de tipos de música tradicional: dois dos estilos mais antigos eram shōmyō (“homem gordo que canta”) e gagaku (“música graciosa”), ambos provenientes dos períodos Nara e Heian. Durante o período Edo, a música foi, principalmente, de câmera, de tipo profano, desenvolvida com diversos instrumentos, entre os quais se destacam o shamisen (alaúde de três cordas), o shakuhachi (flauta de bambu) e o koto (harpa de 13 cordas). O koto, principalmente, teve um grande crescimento a partir do século XVII, sendo popularizado pelo músico cego Yatsushashi. No teatro apareceu no século XIV, a modalidade denominada teatro, ópera, drama-musical em prosa ou verso, de tema histórico ou mitológico.

a Sua origem situa-se no antigo dança kakura e na liturgia xintoísmo, mas depois foi assimilado pelo budismo. É caracterizado por uma trama esquemática, com três personagens principais: o protagonista (waki), um monge itinerante e um intermediário. A narração é relatada por um coro, enquanto os atores principais se desenvolvem de forma gestual, em movimentos rítmicos.

Os cenários são austeros, em frente à magnificência de vestidos e máscaras. Durante o período Edo, surgiu a modalidade do kabuki, que sintetizou as antigas tradições, tanto musicais e cênicas como de mímica e dança, com temáticas desde as mais simples até as mais místicas. Assim como o teatro era de tom aristocrático, o kabuki seria a expressão do povo e da burguesia.

Joana

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