De Lojas De Sevilha: Tilbury Decoração

De Lojas De Sevilha: Tilbury Decoração

neste tempo, Miguel viu como eles viraram o conceito de decoração, que tem variado consideravelmente na última década, e soube adaptar-se às novas necessidades do cliente. Agora, o seu público procura um móvel mais funcional e não dá tanta importância ao que lhe dure a vida toda e por isso tem refletido no mostruário de artigos que tem em exposição. Há, confortáveis e mesas auxiliares de design até outras mais informais, desde mesas de madeiras superiores ao pequeno mobiliário mais atual, sem deixar para trás uma ampla variedade de comodidades com vidrarias e utensílios de mesa de todos os estilos. São especialistas em listas de casamento e fazem móveis sob medida. As lâmpadas são outros de seus pontos fortes, além de retratos e gravuras, principalmente de motivos sevilhanos.

Tronos de pedra com um assento quadrado largura e um respaldo às vezes esculpido com representações de figuras humanas. Alguns exemplos de Palenque e Copán têm suportes que representam as divindades portadores cosmológicos (Bacab, Chaak). Embora se acredite que as esculturas de madeira eram mais comuns no passado, apenas alguns poucos exemplos sobreviveram.

A maioria das esculturas de madeira do século XVI foram consideradas objetos de idolatria e destruídas pelas autoridades coloniais espanholas. ] e um exemplar do sítio próximo de El Zotz. Para o Período pré-clássico Tardio, as molduras pintadas de estuque de gesso cobriam os solos e edifícios dos centros das cidades e formaram o cenário para as suas esculturas de pedra.

A modelagem de estuque e os relevos podem cobrir até um edifício completo, como o Templo de Rosalila de Copán, que data do século VI. Tem fachadas cobertas de gesso bem conservadas, com suas cores originais, e está dedicado ao primeiro rei de Copán, Yax K’uk’ Mo’. Os frisos, paredes, pilares e cresterias de estuque do Período pré-clássico Tardio e do Clássico com diferentes programas decorativos, às vezes com um simbolismo complicado. Foram utilizadas várias soluções para dividir e classificar as superfícies de estuque dos edifícios, incluindo a construção em série.

  • Spathiphyllum, uma planta verde com cor
  • 1773-1783: Christ Church, Oxford, os lados norte e este de Canterbury Quad incluindo a porta
  • Editora Roda, S. L
  • No Paniza, a igreja de Nossa Senhora dos Anjos
  • Um cabide de design

] Um friso do templo de Prazeres, Quintana Roo, que data do início do Clássico, tem um grande painel de máscara com um senhor ou divindade jovem no meio, e duas divindades “avô” (mam) laterais que se estendem seus braços. Os frisos são frequentemente divididos em compartimentos. ] O conjunto retratos é também lembrando de certas figuras de cerâmica de Jaina. Também podem evidenciar um caráter mais narrativo, geralmente, com “legendas” glíficos incluídos. Os murais de San Bartolo, que datam de 100 a. geralmente jogado em preto sobre uma superfície esbranquiçada, às vezes com o uso adicional de tinta vermelha.

Os remates de abóbadas de Yucatán frequentemente mostram uma representação da divindade do raio enthroned, K’awiil (por exemplo, Ek ‘Balam). Uma cor azul-turquesa brilhante, conhecido como “azul maia”, foi preservada ao longo dos séculos por suas características físico-químicas únicas, esta cor está presente em Bonampak, Cacaxtla, Jaina, O Tajine, e até mesmo em alguns conventos coloniais. O sistema de escrita maia é composta de cerca de 1000 caracteres ou glifos diferentes, e ao igual que muitos sistemas de escrita antigos é uma mistura de sinais silábicos e logogramas.

Esta escritura estava em uso desde o século III a. C. até pouco depois da conquista espanhola no século XVI. Atualmente (2018), conseguiu decifrar uma parte considerável dos caracteres, mas nem sempre se conhece o seu significado e configuração como texto. ] Uma vez que cada pai provavelmente precisava de um livro, acredita-se que pode ter havido um grande número de livros. ] A maior parte dos códices tem um conteúdo de caráter divinatório e sacerdotal, almanaques com tabelas astrológicas, e programas de rituais; o códice de Paris também inclui profecias da katun. Prestou grande atenção a um equilíbrio harmonioso dos textos e das ilustrações (parcialmente coloridas).

Os glifos são onipresentes e foram escritos em todas as superfícies disponíveis, incluindo o corpo humano. Os glifos em si são muito detalhados, e em particular os logogramas são enganosamente realistas. ] Por conseguinte, escultores de Copán e Quiriguá se sentiram livres para converter elementos glíficos e sinais calendáricos em cenas muito animadas em miniatura (“glifos figura completa”). ] e visitas cerimoniais, e a emulação que inevitavelmente aconteceu durante estes intercâmbios, explicam, em grande medida, o alto nível artístico alcançado na época clássica.

a arte da cerâmica escultórica inclui incensários e figuras feito a mão ou em molde, por vezes, utilizadas como ocarinas. Os incensários alongados, profusamente decorados, do reino de Palenque do período Clássico —evoluídos a partir dos modelos do início do Clássico, mostram a cara modelada de uma divindade (geralmente divindades jaguar) ou de um rei. As efigías-incensário feito em molde, associadas especialmente com chichén itzá do período pós-clássico, que representam divindades do pé, ou personificações sacerdotais de divindades, muitas vezes levando oferendas.

As figuras de cerâmica, muitas delas feitas em molde, são de uma vivacidade e realismo excepcional. Além de divindades, “animais”, governantes, anões, representam muitos outros personagens, até mesmo cenas tiradas da vida diária. Algumas destas figuras podem ter sido usado em rituais. Os exemplos mais impressionantes vêm da Ilha de Jaina.

Joana

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