Caçadores Do Paleolítico Habitavam As Cavernas De Montserrat

Caçadores Do Paleolítico Habitavam As Cavernas De Montserrat

Arqueólogos da Universidade de Barcelona (UB) foram encontradas ferramentas fabricadas com sílex e restos de fauna consumida por seres humanos há entre 12.000 e 15.000 anos. Estes são considerados por pesquisadores, os primeiros vestígios de caçadores do paleolítico superior habitavam as cavernas de Montserrat. As escavações têm dirigido os professores da UB Josep M. Fullola, Xavier Oms e Juan Ignacio Morais, e o pesquisador vinculado ao grupo Artur Cebrià. As escavações foram feitas na Cova Grande e na Cova Freda de Collbato (Barcelona), sítios em que se definiu, pela primeira vez, o estilo de decoração de cerâmica chamado montserratino.

A escavação da Cova Freda permitiu documentar que foi utilizada como caverna domésticas por parte dos primeiros agricultores, que estabularon lá seus primeiros rebanhos de ovelhas e cabras. Na Cova Grande, também encontraram vestígios de ocupações neolíticas (há entre 7.500 e 7.000 anos), e foram recuperados fragmentos da famosa cerâmica espanha é um esboço.

O estilo de Montserrat, conhecido a partir dos anos cinquenta, como a cerâmica cardial, caracteriza as produções cerâmicas dos primeiros agricultores que se expandiram-se para o Mediterrâneo, do médio Oriente. Segundo informou a UB, uma das principais novidades foi a constatação de que na Cova Grande também habitaram grupos de caçadores-coletores do paleolítico superior final, um fato do qual até agora não se tinha conhecimento. Os principais achados desta época, entre 12.000 e 15.000 anos, têm sido as ferramentas de sílex e restos de fauna consumida pelos grupos humanos, como veados e coelhos. Os arqueólogos têm augurado que é provável que à medida que avancem as escavações possam documentar níveis com ocupações humanas ainda mais antigas.

Furniture Americanos, a prata e o vidro são encontrados hoje em dia em muitos dos museus e coleções privadas nos Estados Unidos. Os projetos dos móveis da época colonial eram tão bonitos e práticos que as peças americanas do século XVIII ainda se reproduzem em lojas e fábricas e vendem bem em competição com os estilos mais recentes.

Os melhores móveis americanos foram o trabalho de mestres artesãos. Refletia estilos europeus e mantém os padrões europeus de excelência em design e artesanato, e ao mesmo tempo com um sabor americano. Desde o século XVII até o início do XIX, a arte da ourivesaria floresceu. Ele era o aristocrata entre os artesãos coloniais, com um lugar na confiança do público e a estima semelhante à do banqueiro de hoje. Uma de suas principais funções era a de converter a prata em uma vasilha de prata, e para gravar as peças com nomes e escudos familiares-uma forma útil de manter metais preciosos em uma forma diferente de moedas.

Plateros americanos modificaram seus projetos, tanto os estilos mudaram na Inglaterra. Isso é ilustrado pela aparência mudando de telefone, um dos itens de uso mais frequente nos primeiros lares dos Estados Unidos. Vidraceiros coloniais continuaram criando formas que tinham sido populares na Europa, mas suas peças são inclinadas a ser resistentes e não delicadas. No século XVIII, todo o vidro modificado por meio do “sopro livre” e não é pressionado.

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O sopro é o método mais antigo e simples de produção de vidro, o que, provavelmente, era usado pelos egípcios, fenícios e romanos. Os nomes de duas famosas fabricantes de vidro-Wistar e Stiegel-associam-se, principalmente, com os princípios de vidro soprado americano. No sul de Jersey, no museu metropolitano de arte, há um elegante lustre, a parte inferior da órbita é ornamentada por redemoinhos pesados. Uma camada adicional de vidro aplicado na parte superior do formulário de sopro e formado com uma ferramenta em canais diagonais. Embora os colonos europeus originais do continente da América do Norte foram, em sua maior parte, indiferente aos requintes artísticos, o retrato apareceu em breve.

Como a pintura era provincial e estava bem atrás, isso ocorre na pátria-mãe. Os artistas foram chamados de “limners” ou “pintores da cara”; uma rigidez e uma ênfase sobre a cabeça, caracterizam os seus trabalhos. A maioria dos primeiros ocultas: americanos foram autodidatas. Cresceram em uma sociedade que tinha pouca cultura.

Refletiram destas condições no seu trabalho. Um exemplo deste robusto, tipo inculto era Chester Harding, um jovem fazendeiro de Massachusetts. Com menos oportunidades de formação, até mesmo pintores que eventualmente se tornaram reconhecidos se mantiveram no nível primitivo que teria sido o caso na Europa. Muitos eram também pintores que trabalharam de forma artesanal. Também houve cavaleiros amadores e mulheres jovens das “academias femininas”. O melhor dessas pinturas entraram nas coleções, onde podem ser vistos pelo público.

Um, formado por Mrs.John D Rockefeller encontra-se agora em Colonial Williamsburg. Outro era formada por Edgar Guilherme e Bernice Chrysler Garbisch, as seleções que podem ser vistos na Galeria Nacional de Arte em Washington, DC. Considerando que as artesanatos coloniais da Seabord oriental apresentam uma imagem unificada, o artesanato do século XIX está mais diversificada.

Joana

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