no final de 2007, nasceu Pinto minha Casa com o objetivo de fornecer informações a todos aqueles que se interessam pela pintura-de-obra, e os pequenos trabalhos domésticos. Pouco a pouco foi acrescentado mais conteúdo sobre pintura, cores e decoração de interiores. Sempre tentando explicar de uma forma simples e prática das diversas técnicas de pintura e decoração. Espero que sua visita tenha encontrado o que estava procurando.
A imagem milagrosa do mercado foi destruída por um incêndio, mas foi substituída por uma nova, na década de 1330 por Bernardo Daddi. Representações Da Virgem com o Menino foram um tipo de arte muito comum em Florença. Desde pequenas placas de terracota produzidas em massa ao magníficos retábulos como os de Cimabue, Giotto e Masaccio.
No século XV e primeira metade do XVI, uma oficina dominou a produção de Madonas sobre os outros. A oficina da família della Robbia quem mais que os pintores eram escultores de argila. Luca della Robbia, famoso por sua galleria cantoria na catedral, foi o primeiro escultor a usar terracota vidrada para esculturas de grandes dimensões. Muitos dos trabalhos de sua família ainda se conservam.
- Amplia os espaços, já que alarga as paredes e os tetos são carregados
- 1 História das escavações
- 1 Arcos triunfais
- 1997: Thiago Santos Castelo, diretor do jornal desde 1981.[111]
- A “jihad maior”, que é a luta contra o nosso ego, defeitos e baixas paixões.[82]
- Formas simples, lineares e limpas, elegância sutil
- Tapetes texturizadas
- No Boletim Oficial de Canárias (BOC) e ao Corpo Geral da Polícia Canaria
A principal qualidade dos della Robbias, particularmente Andrea della Robbia, era dar-lhe um grande naturalidade os bebês modelados como Jesus e expressões doces da Virgem. Impõem um padrão que foi imitado por muitos outros artistas em Florença. Entre aqueles que pintaban à Virgem maria durante o Renascimento cedo foram Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Verrocchio e Davide Ghirlandaio.
O costume foi continuada por Botticelli, que produziu uma série de Madonas durante vinte anos, para os Medici, Perugino, cujas Madonas e santos foram conhecidas por suas expressões de ternura e Leonardo da Vinci. Mesmo Migue Anjo que era, principalmente, escultor, foi convencido para pintar Doni Tondo. As madonas também estão entre as principais obras de Rafael.
Um dos pintores mais influentes do norte da Itália, Andrea Mantegna de Pádua, com quem teve a boa fortuna de estar presente quando Donatello trabalhava lá. Donatello acho numerosas obras de bronze equestre, o primeiro desde o Império Romano, ainda está visível nos arredores da Basílica de San Antonio. Também trabalhou no altar superior e criou uma série de painéis de bronze em que alcançou uma excelente ilusão de profundidade.
Com apenas 17 anos de idade, Mantegna aceitou a sua primeira comissão, os afrescos com cenas das vidas de san Juan e san Cristóbal para a capela Eremitani em Pádua. Infelizmente, o edifício foi destruído quase por completo durante a Segunda Guerra Mundial, e só são conhecidos por fotografias, nas quais se percebe um grande senso de perspectiva. ] Este políptico influenciou grande parte do desenvolvimento do Renascimento no norte da Itália.
], Incluindo artistas da escola de Verona, como Francesco Morone, Liberale da Verona e Girolamo dai Libri. Enquanto Mantenha trabalhava para a família Gonzaga, em Mântua, um pintor muito diferente era empregado para trabalhar em um projeto mais ambicioso para a família Este de Ferrara. A pintura de Cosmè Tura é altamente reconhecida por incorporar um estilo um tanto Gótico como Clássico ao mesmo tempo.
Tura colocava figuras Clássicas como se fossem santos, rodeándolos de elementos luminosos, perfeitamente surreal e vestimentas que parecem ser fabricados em cobre. A família de Borso d’Este havia construído um grande corredor para banquetes conhecido como Palazzo Schifanoia. ] Borso, de acordo com os registros pessoais de Tura, o contratou em 1470 para projetar a decoração para o corredor, que seria realizado por Francesco del Cossa e Ercole de’ Roberti.
Este esquema era complicado simbolicamente e elaborado em execução. O tema recorrente é o Ciclo do Ano representado pelos signos do Zodíaco. Sobre eles se encontram doze divindades Romanas, com os seus diversos atributos. Na parte inferior mostra a vida da família. Por exemplo, para o mês de março observa-se a figura de Minerva, deusa da sabedoria. Apesar de que algumas partes dos frescos estão gravemente danificadas, parece ter consistência no design de cena, mostrando o estilo excêntrico de Cosmè Tura.
